周末华农校园夕阳光影捕捉：取景构图方法分享
这个周末，我一直在录音室里加班，但我的稀有阳光失败了。晚上，日落非常美丽，我再也无法忍受了。我拿起相机，尽可能快地跑到华农校园（南中国中国农业大学），以捕捉日落的最后一个小时。
既然我出去了，不要闲着。今天，我将为您提供一些特殊的介绍，并介绍我的拍摄和构图方法。这些照片是急着拍摄的，没有太多的早期和晚期雕刻。只需将其用作投掷砖块来吸引玉，并给所有人提供一些灵感。
几乎是6点钟，太阳变黄了，草坪上柔软舒适。这是我要拍照的地方，一块杂草。
在草地上找到一些小花，降低视角，然后在背光上拍照。
如果您认为低视图射击姿势过于不雅，也可以使用取景器。
类似的位置包括：
一束阳光照在一堆黄色的叶子上。不要浪费这个宝贵的光。使用上面提到的方法拍摄下面的照片。
一些学生可能会问，这些都是相机和镜头都不错的原因，但事实却不好。如果您想创建较大的现场效果，也可以使用远摄，这也可以使背景变得非常漂亮。
如果您使用手机进行拍摄时，当近距离焦点不方便时，您可以首先找到带有透明层的近距离焦点，然后按并握住屏幕以修复焦点，然后移至要拍摄的对象，并且野外效果的深度也将非常好。
至于射击街道，没有太多关注。我个人喜欢16：9的组成。
构图时，您应该切断一些额外的元素，例如前景中的垃圾桶，地面上的人孔盖，等等。
同样的方法是：
这使我更明显地切断了道路上的车辆，主要是为了清洁图片。
想象一下，如果一对老夫妇走在日落时，图片一定是美丽的。
广角和远摄之间的比较很明显，远摄会压缩空间的距离，并使图片更加栩栩如生。
华旺花园的一条小路。如果在这种场景中有沉重的雾或萤火虫，那一定很漂亮。一辆自行车碰巧从后面开车。等待了一点点后，它将为图片增添一些活力。
一点饱和，对比。
背光拍摄的视图降低。下图是原始颜色，没有其他颜色调整。看起来还可以。
在背光上拍摄细节时，从背面传来的灯可以使叶子的静脉更清晰。
通过从水面和背光上拍摄照片，植物的叶子更加透明和明亮。
在凌乱的场景中，在远摄和闪光灯的帮助下，背光的黑暗细节可以更清晰。
大图中的细节几乎直接透明到镜头，这将充满温暖的黄色阳光，当然没有太多的东西是不好的。我在这张照片中略微降低了色温，使图片降低了黄色。
借助楼梯或建筑物高度差，将视角尽可能低，然后面向光源，还可以创建背景光点的效果。
从不同的角度观察世界，例如湖中的反射，尽管它是混乱的现实世界的镜子，但它是混乱的。
现在，所谓的场景和构图并非如此。
希望我的简短文章能够激发您的灵感。如果您的能力有限，专家不应该嘲笑它。
几天前，互联网上有一个评论说，大师们现在可能正在发财，只有新秀和半瓶才散发教程。我怎么说，如果“穷人是安全的，而那些有能力的人可以帮助世界”，那就不要取笑“穷人想要帮助世界”的人。至少这些新秀使世界变得更好。
水上的反射图片是许多摄影师喜欢的图片之一。但是，在水面上拍摄反射照片时，您需要注意一些技能，以拍摄理想结果的照片。编辑在旅途中还拍摄了一些水的照片。现在，我将与摄影爱好者分享我经历的经验。不知道该怎么做的朋友可以通过教程学习它！
方法/步骤
太阳升起时拍照，没有风。
在对水上的理想照片拍摄理想的照片时，除了独特而出色的自然条件外，您还应该注意选择气候而没有风和阳光。当没有风时，水面就像镜子一样，它可以完美地反映水上美丽的风景并形成上部和下部的对称反射。
选择侧灯或直灯的角度。
通常，摄影师可以在场景的侧灯处进行场景，这可以清楚地反映现场的轮廓而不会被前光打扰。如果视线框架构图，反射场景将更清晰，更完美。由于阳光从正面或侧面闪耀在风景上，因此反射表面是最明显和清晰的。
请注意，该构图位于中间。
为了反映水反射的奇妙图像效果，请小心在拍摄时将反射组成放在中间，以便风景和反射可以相互对比，并带来相互补充的视觉效果。
周围的特写镜头可以正确介绍。
如果水面上的反射位置远离现场，则可以选择周围的特写镜头以提供适当的设置，从而丰富图片。应当指出的是，特写场景的比例不能超过整个图片的三分之一，以避免让客人不知所措。
将照片上下倒转。
如果您觉得在“正常”情况下进行的反射还不够生动，则可以将照片上下倒转，以使反射在图片上方，整个图片的感觉将完全不同。
1。基本一致的部分。
1。在二维框架中，通过点，线和表面的组合，收集和分散表达一个或多个超二维或多维空间。通过这种方式，记录了某个内容或想法，主题或片段。
插图1：腾讯新年动画系列门神海报：“时域”
纽约的街道上充满了交通，成排的出租车正在等待红灯变成绿色。故事中的男性和女性主角具有某种互动但模棱两可的感觉。这个女孩即将向前前进，但突然回头，男孩正在等待，略微向前的姿势将两者与漂浮的烟草联系起来，从而打开了左右的图片，从而反映了巨大而混乱的空间中特定的情感时刻。
2。通过图像反映一定程度的时间，带有新闻性质的纪录片摄影几乎是绘画中的草图。
插图2：角色草图
3。通过图片的构成，反映并传达了某种情感和气氛。
图3：丝网印刷“我的脸我的路”
那时，我一直在虚无的无助麻烦中徘徊，不知道该去哪里。因此，当制作这幅画时，绘画的上部留下了一个大的空白，眼睛和头部的顶部被简单地切断，脸部的下半部分在天空中深深地嵌入，这些空间交错且复杂的电线被切成碎片。通过屏幕组件的布置和布局，传达了一种沮丧和混乱的感觉。
4。使用图像，颜色，形状等。在观众心中引起共鸣。
图4 ：（寂静的海洋）“寂静的海”
2。每个都有自己的优势。
1。从传统美学的角度来看，摄影受到既定时间和空间的限制，而绘画可以超越时间和空间具有更多的想象力，并且没有什么毫无疑问的东西，并且更像是建筑中的蓝图。它不一定反映现实中现有的事物，而是创造者对不完美现实的反应。
图5：“中国工作室的奇怪故事”
2。摄影具有更多的技术要求，并通过获取物体和镜头的选择来实现预期效果，后来的数字操作或在暗室中进行调试，例如变形，变形，褪色，褪色，褪色，褪色，过度打印，缩小，缩小和放大一定的部分等。吃鱼时有鱼刀，吃肉时有肉刀。不同的对象具有不同的处理方式，无法混合。绘画工具相对简单，这正是由于工具的简单性，例如中国食品的筷子，这些工具是灵活且灵活的，并且不受许多外部因素的控制；这也是因为工具的简单性需要更难创建者，因为它们必须驱动工具从心脏中描绘它们，以实现使用许多工具来实现摄影媒体形成的效果。
3。今天的摄影包括快照，这是所谓的快速摄影。随着摄影工具变得越来越完美和发达，似乎随机拍摄的每一刻都可以成为摄影作品。绘画的草图材料与快照更相似。尽管绘画的创作需要在早期阶段进行大量素描材料，但毕竟，素描材料在传统意义上不能被称为绘画作品。艺术家需要进行多层调试，以全面的方式采用不同的材料，并消除一些不必要和不必要的材料，并在技能上进行持续的培训。通过多次协调，即创作者自己的看法以及对个人特征，材料和创意技能的持续分配，可以完成绘画作品。现代和现代艺术经常注意所谓的“立即写作”。如果创作者本人没有良好的技能和精神培养，那么他的“作品”只能成为一场演出。
3。如何在摄影中应用绘画作品。
什么是构图？视觉艺术的形式是关于中国绘画中的商业地位，而西方绘画则强调了设计。它包含两个重要因素：
1。使用线条和形状来带出结构，例如建筑物，道路，河流和人物轮廓的线条和外观。
2.颜色，表面，质地等带出了含义，例如描述性：河流的清晰或浊度，绵羊路径和沥青高速公路，水泥建筑和木制高架建筑等。这些短语后面传达的信息完全不同。
从形式主义的角度来看，结构和质地的巧妙组合会引起观众的美学感觉。从摄影设备本身的局限性中，它需要线条，形状，颜色和表面才能一次进入图片组成，这比绘画更难。
4。绘画构图的一般规则。
1。线
a）平衡线：稳定，平静，深刻，悠扬。
插图6：平衡线的示例
年鉴设计：十二月
冬季是荒凉而深刻的，非常适合平衡线形成12月的基调。图片象征着对新生活的期望，其面孔看起来朝着距离迫在眉睫。
b）对角线：湍流，膨胀，表达，颤抖。
图7：对角线示例
中断“星际合作伙伴”
该情节是关于一个松鼠机器人遇到一个神秘男人的场景，然后敞开了心。图片是由抬头的角度组成的，桥梁栏杆，代表不受限制思想的主角和线条形成了Z形的对角线线，试图概述小机器人的紧张心脏和纠缠和神秘的人们向前迈进之后，概述了情节发展的重要性。
c）弧：运动，渐进，跌宕起伏，连续。
插图8：弧形示例
布科夫斯基的诗歌书《一个有美丽眼睛的男人》
这首诗描述了一群孩子的碎片，他们经常带着许多金鱼喂鱼的池塘。在此页面上设计插图时，我将池塘中的金鱼（称为Poisson Rouge在法语中称为“红鱼”）变成了不同类型的纸张，切成弧形的鱼形纸，然后使用许多白线来概述大量鱼。然后，我只是将池塘变成鱼的形状和不同材料的叠加纸，以显示波纹状湖泊的波纹，就像“红鱼”唱歌一样，回声直接吸收了池塘的轮廓。弯曲的文本就像面包一样，弧形在构图和细节中也很大程度上使用，使图片具有宽容和舒适感。
d）垂直线：力量，简单，坚定，庄严。
图9：“星际合作伙伴”的中断
此时，主角在昏暗而破旧的博物馆楼梯旁边徘徊，感到忧郁。因此，我在图片上排列了垂直线，并用高大而令人毛骨悚然的罗马柱体现了它们。由于透视关系，这座巨大的建筑物略有扭曲，象征着黑暗和不可思议的博物馆内部人士对主角心理反思的压力。前景是芦苇摇摆并与风相遇，以表明主角的犹豫和精神状态。
2。颜色和脸
颜色是一门科学。人眼对颜色的感知来自自然光的微妙变化。西方古典油画，中国绿色景观和邓尚壁画主要使用自然的固有颜色和雕塑性质或大型和小块的切割和分布来形成图片。由于19世纪的自然科学在自然科学中的建立和进步，西方绘画大多使用了点或小色块的影响，从而产生了强烈的节奏和图片的对比效果。颜色匹配包括三个类别：基本颜色匹配，对比度颜色匹配和综合颜色匹配。不同颜色的组合可以形成不同图像效应的节奏和情感吸引力。
色彩的情感吸引力：
因为人们无法摆脱自己的主观性，所以颜色可以迅速触动人们的心，而不同的颜色会给人们带来不同的情感和联系。此外，不同文化背景中颜色的象征意义是不同的，在西方意义上，颜色及其抒情诗的象征在西方的意义中采用。
红色：热，令人兴奋，色情。
蓝色：宁静，理性。
黄：光，信仰。
橙色：收获，喜悦。
绿色：青年，嫉妒，成长。
Zi：神秘，贵族。
Bai：贞操，简单。
黑色：庄严，死了。
图10：卡门
吉普赛女孩卡门追求自己的浪漫感。角色的华丽个性生动地显示在鲜红色的大面积的纸上，白色和黑色背景相交，表明她的无助命运。卡门的徘徊本质非常接近纸箱的目的和人友好特征，因此我直接用一块纸箱绘制了纸箱。为了反映角色的崇高，根据其身体形状将纸切成矩形。
5。绘画摄影和摄影绘画。
本杰明（Benjamin）的“摄影”详细介绍了绘画和摄影之间的区别，以及由于摄影的大规模进步而造成的“吐晕”（即“原始真相”）。实际上，在西方艺术历史上，摄影工艺和绘画之间从未有过明显的分离。早期，艺术家就经常使用深色室技术来协助制作油漆，这不是秘密。在19世纪末和20世纪初，摄影和绘画，朦胧，印象派等在西方很受欢迎，以弥补由于摄影技术过多而导致的“吐口水”。当今的传统油画的创造者通常不会直接描绘自然界中的物体，而是转录照片，这可以被视为技术的胜利。
传奇11：马赛克幻想，数字输出，2009年
这项工作是摄影作品的结果。背景上的切碎的纸是我在暗室中进行实验并用药水开发的效果。然后，我拍了一张自己的照片，然后画了照片和素描，然后扫描，在计算机上镶嵌一些部分，最后创建了这项工作。
图12：金星的诞生，投影，2008
这项工作是在2008年创建的。使用的材料是一些可以在线收集的无公共版权图片，并用计算机数字手工绘制。当时，我受到了混乱的国际政治形式的启发，例如奥巴马的新美国总统，中国奥运会的举行以及法国总统萨科齐的一些激烈政策。这项作品从艺术史的典故中继承了波提切利的“金星的诞生”，并且也完全利用古希腊神话的隐喻来安排不同角色的立场和姿势。在展示这项数字作品时，我选择了一个投影仪 - 这种现代技术媒介，该媒介与原始绘画的疗法不同。它的尺寸正好为172.5厘米×278.5厘米，与原始绘画完全相同。这可以用作绘画摄影的例证。
